11月4日（月・祝）＠二子玉川GEMINI THEATE

吉田：そういう風に『Queen I』は単にドラムの音を大きくしたり音を加えたりだけじゃなくて、音を抜いたりもしています。作ったアーティストの意見を最優先してミックスされているのが感動的ですね。
ロジャー：一曲一曲全部ミックスし直したんですから。
吉田：『Queen I』この一曲！と言えば「炎のロックンロール（Keep Yourself Alive）」ですが、ロジャーさんからみてこの曲のドラムはいかがですか？
ロジャー：上手い（笑）、二十歳そこそこからレコーディングを始めて2年も3年もかかったから、テイク毎にドラムソロが全然違うんです。色んな試行錯誤があって最終的な『Queen』の形になるんですけど、最初のドラムソロは〈ドコドコドコドコ〉だけで、そのうちボンゴを重ねたりカウベルを入れたりするんだけど、やっぱりまだ〈ドコドコドコドコ〉なんですよ。それがだんだん時を経るとその中で生み出された〈パラディドル〉という技を細かく入れるようになってくるんです。そうやって「炎のロックンロール」はドラムソロ付きで81年11月24日のモントリオール公演まで演奏してますから、毎回やっていることが全部違う。
吉田：記録としては、今回のBOX SETに入っている72年ディ・レーン・リーで録ったヴァージョンが残っている音源では一番古いんですか？
ロジャー：そうですね、本当にごく初期のヴァージョン。最初は平坦ですが、ここから回数を重ねると細かい手順が変わったり、前と後ろにアクセントをつけたり、そこに低い音を加えたりということを少しずつ練習してやってるんですね。最終形になる手前トライデントで録ったけれど使われなかったマスターでは、色んな音がごちゃごちゃ入っていてこれは使われないだろうな──という音（笑）。
吉田：そのドラムソロの後ろでフレディが何か叫んでいて、森の中で踊り狂ってる感じ（笑）。そして、最終的な『Queen』収録ヴァージョンができてくる。
ロジャー：タムは3個しかないのにカッコいいドラミングで、カウベルも入り小技も効いてだんだん美味しくなってきました。それが、叩いている音数やアクセントは変わらないのに、今回の『Queen I』ではどうなったか。僕は一つ発見をしました。以前はきちんと聴こえてなかったのでコピーしていなかった低音が一発入っていて、それが悔しかった（笑）。ドラムソロに関してお師匠は長いのはやらないんです、常々「ドラムソロの最中にビールとか買いに行かれるとヘコむ」って仰ってる（笑）。
吉田：コンパクトだけど中身の濃いドラム・ソロ。ではロジャーさんが一番オススメの「炎のロックンロール」のドラム・ソロのヴァージョンは？
ロジャー：アルバム『ライヴ・キラーズ』のソロはカウベルも入るしドコドコ叩くし、右手左手の手順に加えてロートタムを拍の頭と裏に出す──という痺れるプレイ。僕がソロをやる時はそのヴァージョンが好きなのでそればかりやるんですけど（笑）。
吉田：密度もすごいけど勢いとテクニックの完全な融合ですね。さて、「炎のロックンロール」一曲だけとってもこれだけ細かいネタが入っていて、かつオリジナルと比較した『Queen I』のサウンドの違いなども聴いていただきました。第一部の最後はロジャーM.T.のソロで締めたいと思います。
ロジャー：では「炎のロックンロール」のドラムソロを初期の年代のプレイを混ぜた形で。

ロジャー M.T. 「炎のロックンロール」ドラム・ソロ（場内大拍手）

ジョージ：「ボヘミアン・ラプソディ」はベースが低音を担いながらもピアノに、優しいタッチで絡んでいきます、ピアノではできない音の連続（スライド、グリス）で音に色気を出してフレディの表現をさらに豊かにします。ジョンが「ボヘミアン〜」が始まるとピアノの側に行くのは、プレイする指のタッチを横目で見てそれに合わせているから。

「ボヘミアン・ラプソディ」（バラード部分を実奏）

ジョージ：そして優しい音を出すためにこのベース（フェンダー・プレシジョン）には、スライド／グリスが綺麗に出る表面が平らなフラットワウンドの弦を張っています（ロック・バンドの主流はラウンドワウンドという巻き弦）。

「バイシクル・レース」