1/31（金）全国公開の映画『ドリーミン・ワイルド 名もなき家族のうた』試写会で開催されたトークイベント・レポート

実在の兄弟デュオ「ドニー&ジョー・エマーソン」が辿った驚くべき実話をもとに、『ラブ&マーシー 終わらないメロディー』（14）以来、8年ぶりにビル・ポーラッドが監督・脚本を務めた長編作。さらに、『マンチェスター・バイ・ザ・シー』（16）でアカデミー賞主演男優賞に輝いた名優ケイシー・アフレックが主人公ドニーを演じている。

この度、本作の一般試写会を1月17日（金）に開催。上映後には、シンガー・ソングライター・ラジオパーソナリティ・音楽プロデューサーなど、幅広い分野で活動されている臼井ミトン氏と、映画について数々の著書を手がけ、ライターとしても活動されている、映画評論家の森直人氏を迎えたトークイベントで、作品を深掘りしていただきました！

上映直後の客席から温かい拍手で迎えられた臼井ミトン氏（以下、臼井）と 森直人氏（以下、森）。登壇した森は、「『ドリーミン・ワイルド 名もなき家族のうた』は大好きな映画でして、今日も来るまで（本作のモデルとなった） “ドニー&ジョー・エマーソン” の音楽を聴いていました。この映画に関して、臼井ミトンさんの解説を聞けるのを本当に楽しみにしていたので色々とお伺いしたいです」と、レコードの造詣が深い臼井のトークに期待を膨らませる。早速本作の感想について問いかけられた臼井は、「普段ミュージシャンとして活動しているので本当に胸をギュッと掴まれるようで切なくもあり、ちょっと苦しくなるようなシーンも多かった。（息子のドニーを父親が）とことん応援してくれるのが泣ける」と主人公ドニーと自身を重ねて鑑賞した様子。森は共感しながらも、「基本父親とは対立するのに全てが融和に向かいますよね。音楽映画なんですけど、家族ドラマというのも凄く大きい。兄弟や父親の関係がどこまでも優しく、でもリアルストーリーというのはグッと来ました」と実話を基にした家族の絆に胸を打たれたと語る。


アメリカの若者の間では、ファッションアイテムとして大人気のレーベル!?
「“ドニー&ジョー・エマーソン” を発掘したレコードレーベルは、一言でいうと “お洒落”」臼井ミトン氏

続けて、「（音楽とデザインの）組み合わせの妙というか、聴かせ方、演出の仕方が凄く上手。アメリカの若者の間で、ファッション・アイテム的にも非常に評価されている人気のレーベルなんです。実は、昨今のシティポップのムーヴメントは、彼らが仕掛け人で、このレーベルがなければなかなか起こらなかった」とアメリカの音楽業界で気鋭のレコード・レーベルだと解説。森も「“Light in the Attic Records” が（兄弟デュオ “ドニー&ジョー・エマーソン” を）取り上げたことで、ある種ブランディングができて、メディアにも取り上げられるラインが出来上がっていったんですね」と納得する。


「凄くミュージシャンのマインドを分かっている。複雑な感情を物凄く丁寧に描写している」臼井ミトン氏

さらに臼井は「（“ドニー&ジョー・エマーソン” の楽曲との）対比的に劇中70年代のヒット曲が使われている印象を受けました。使い方がとても上手で、最初にドニーが実家に帰る時に流れる楽曲がレオン・ラッセルの “Stranger In A Strange Land（＝見ず知らずの土地にいる部外者）”。如何に彼が実家から離れて関係を絶っていたのかを曲で描いている。この演出効果が非常に高かった。また再発盤が成功して、1人で外の空気を吸いに行くシーンではザ・バンドの “When I Paint My Masterpiece（＝僕が傑作を描いた時）” という曲が使用されていて、ばっちりハマっていた」と解説すると、森は「確かに、ストーリーテリングに歌詞の意味も組み込まれているので、ある種ミュージカル的な使い方にも見えますね。実は本作のビル・ポーラッド監督は、プロデューサーとして有名で『ブローバック・マウンテン』（05）や『ツリー・オブ・ライフ』（11）、音楽映画でいうとデヴィッド・バーンの『アメリカン・ユートピア』（20）なども手がけている。監督としては3作目で、前作『ラブ&マーシー 終わらないメロディー』（14）ではザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンを60年代と80年代を違う役者でを描いている。構造も似ているので、ぜひ本作とあわせて観て欲しい」とコメントした。
 

今までの音楽映画と比較しても、本作の題材は珍しい！

ビル・ポーラッド監督の前作『ラブ&マーシー 終わらないメロディー』を挙げつつ、「本作の主人公ドニー・エマーソンとブライアン・ウィルソンは独学ですが、音楽理論とかやっていたらまた違いましたかね」と森が臼井に問いかけるとは、「ブライアン・ウィルソンは複雑なジャズのハーモニーを1回聴いただけで全パート譜面に起こせるような極端な天才。ドニー・エマーソンは色々な偶然の要素が重なって、ポッとできたものが永遠の輝きが放つようなものだった。そういう意味で両極端だったのかもしれません」と説明。森は、「臼井さんのお話をお伺いするとお兄さんジョーのドラムの見え方が変わってきますね」と発見した様子を見せると、「まさに。技術的に決して上手くないお兄さんジョーのドラムがマジックなんです。でも、何故ドニーが家族に辛く当たってしまうかというと、自分がされたかった評価ではないということに対する葛藤と、スポットライトを浴びた今のタイミングで世の中に自分の実力を知らしめたいというミュージシャン・アーティストとして誰もが持っているエゴが出てしまっている。今まで色々な音楽映画がありましたけど、こういうものを描いた映画ってないと思う。実話を基にした音楽映画は大成功した人の才能や、それによっての破滅した人生を描いている。でも、本作ではもっと普通の少年が夢中になったものを、信じてサポートする家族の物語を描いている。とても珍しいと思った」と本作の興味深さについて語る。森は「でも、お兄さんの心情にフォーカスするとまた別の物語が見えてくる構造にもなっていて、なかなか深い。刺々しいきな臭い現代から見ると、人間信頼のようなことを考えさせられる」と様々なキャラクターに重ねて観ると面白いのではないかと語る。

最後に森は、「何回観ても良い映画なので、ぜひもう一回観ていただきたい。また今日の臼井さんのお話を聞いて思ったのはディグる文化という時代性。79年にオリジナル（『Dreamin‘ Wild』）が出て、80年代から “レア・グルーヴ” が起こって、ディグる文化や再発見するマニアたちが生まれてきた時の話だったと納得しました」とコメント。臼井は「実は2回目観たんですけど、2回目の方が感動しました！　自分がミュージシャンだから、1回目は音楽的な部分を意識していたのかもしれませんが、本当に2回目を観てより沁みたので、ぜひ皆さんもまた劇場で観ていただければと思います」と、何度観ても胸に響く作品だと締めくくった。