マライア・キャリー、日本公演横浜初日公演レポートと写真が到着

〈以下、公式インフォメーションより〉

21世紀の名盤中の名盤、『MIMI (The Emancipation of Mimi)』の20周年を記念する『The Celebration of MIMI』のツアーで世界を周りながら、16作目『Here It For All』を9月26日にドロップする離れわざをやってのけた、マライア・キャリー。

10月28日のジーライオンアリーナ神戸からスタートした日本公演の中日、Kアリーナ横浜はソールドアウト。2018年ジャパンツアーの東京公演は、武道館だった。歴史ある武道館に足を運ぶのは毎回楽しいが、Kアリーナはさらにキャパが大きく、新しめの会場で音響がいい。マライアの声を堪能するには、よりふさわしいセッティングだ。

今回のツアーの土台は、2024年4月からスタートしたラスヴェガスのレジデンシー公演である。「アクト1」から「アクト4」までの4幕構成、つまりゆるく起承転結をつけている。ヒップホップを取り入れたよりモダンな“MIMI”としての20年間をセレブレートしながら、90年代を制した歌姫の側面もしっかり想い起こし、そして新章としての『Here It For All』も聴かせる、とても凝った構成なのだ。

マライア・キャリーがプロデュースも手がけるシンガー・ソングライターであるのは、ファンならよく知っている事実。そこに舞台演出家、ヴィジュアル・アーティストとしての才能をも発揮しているのが、2010年代以降のマライアである。

18時を少し回り、暗転。バックグラウンドに歴代のアートワークが浮かぶと、観客席がどよめいた。数々の名曲が流れるなか、黒とスパンコールの衣装をまとった主役が登場。まず、最新作からのヒップホップ寄りの「Type Dangerous」でトーンを設定した。4ピースのバンド、3人のバックコーラスは前回のツアーと同じ。総勢8名のダンサーは全員が男性だ。

続く「Emotions」はソウルフルなアレンジを施している。彼女の出発点、ニューヨークのタイムズ・スクエアのビルボードがマライアで埋め尽くされる背景も気が利いていた。『MIMI』の次のアルバム『E＝MC²』から「Touch My Body」。『MIMI』からの曲はもちろん、連作とも取れる『E＝MC²』からの曲も多めだった。「ねぇ、『Music Box』は覚えている？」とマライアが観客に声をかけると、バンド主体がサルサっぽいアレンジを施した代表曲「Dream Lover」へ。 

90年代の初々しいマライアのインタビュー映像を流しつつ、第2幕へ。自伝『The Meaning of Mariah Carey』(2020)でも、黒人の血が入っていることを示すカーリー・ヘアーに対する思い入れを語っていたマライアは、この頃はデビュー時を彷彿させる美しいウェーヴを生かした髪にしている。彼女の場合、髪型でさえ原点回帰やサウンドの傾向を伝える手段となる。 

濃いピンクのワンピースに着替え、コンサートでは外せない「Hero」と、オリジナルのバッドフィンガーよりマライアのカヴァー・ヴァージョンが知られている「Without You」へ。ここでグッとヒップホップへ寄って、ウータン・クランの故オール・ダーティー・バスタードの「…West coast in the house, Japan in the house（西海岸のみんなもいる、日本のみんなも集まっている）」という声が響き、バッドボーイ・リミックスの「Fantasy」をたっぷり聴かせた。 

90年代後半を彩った「Honey」と「Heartbreaker」をマッシュアップでつなげてテンポを上げていく。ダンサーも白いTシャツとデニムのセットアップの90年代仕様。今回、もともとあまり踊らないマライアはほとんど振り付けをせず、ダンスの部分はプロたちに任せて歌声で勝負していた。ディスコ調の「I’m That Chick」に続き、バラードの「My All」はスパニッシュ風味をさらに強めたアレンジ。このアクトは、バックグラウンドの映像に自然を多く映し出していた。プロデューサーのジャーメイン・デュプリと初めて組んだ「Always Be My Baby」では、雲間から陽光が差し、当時の彼女の状況を表現していた。 

第3幕は、「#Beautiful」から。ミゲルのパートはマライアを支える音楽ディレクターのダニエル・ムーアが受け持っていた。ミラーボールかと見紛うシルバーのミニドレスに着替えた主役が、「新しいアルバムからの曲を披露していい？」と客席へ声をかけた。この「In Your Feelings」と「Sugar Sweet」が非常によかった。マライアの低めの声域にぴったりはまり、聴かせる。

同じアクトのなかでも緩急をつけるのがマライア流で、つぎが客演してバスタ・ライムズと大ヒットを飛ばした「I Know What You Want」。艶やかな大人のヒップホップの次が、「Say Somethin’」。スヌープの声も聴かせて、彼女のヒップホップ人脈の広さをさりげなく示す。『MIMI』からの「Shake It Off」はブライソン・ティラーの「Don’t」を入れ込む、大胆なアレンジを施していた。

続くダンスパートは大人っぽく、マライアの歌声でジョデシィの「Freek’n You」が流れたのは嬉しいサプライズ。近年、再評価ブームが高まっているジョデシィに目配せした形。

4幕目のスタートは「Obsessed」。12作目『Memoirs of an Imperfect Angel』からのナンバー1曲で、しつこく絡んでいたエミネムを「この世で最後の男になっても相手にしない」とやり込めた歌詞が話題に。オール・ダーティー・バスタードからスヌープまでレジェンド・ラッパーたちにさりげなく光を当てる一方、もっともコンサートが盛り上がるところで、大合唱でエミネムをディスるマライアは正真正銘、ディーヴァのお手本だ。黒と金の背景で『MIMI』の世界観を再現するなか、デュプリとの最高傑作のひとつ「It’s Like That」では、コーラス隊とかけ合いが見事だった。 

『MIMI』のプラティナム・エディションからのバラード「Don’t Forget About Us」では、彼女のアイドル、マリリン・モンローを思わせる白と銀のドレスが映えた。もともと、自分の声を何層にも重ねてレコーディングした曲をそのままステージで再現するのは難しい。どんなに歌唱力に定評があるアーティストでも、プレ・レコーディングの音源を使うのが一般的だ。キャリアが長いほど声域も変わるはずで、マライアは古い曲ほど音源の割合が高かった印象だ。それでも、ここぞという場面でだれも敵わないファルセットを繰り出し、そのたびに観客から拍手が上がった。支えるバンドは、教会出身の人が多く、それがサウンドに奥行きを持たせた。 

新たな自分を見せた『MIMI』を祝うこのコンサートでの最大の見せ場は、「We Belong Together」。世紀のラヴソングと言われる名曲で観客席は静まり返り、一斉に聴き入る様子は厳かな雰囲気さえ漂った。この日は、男性客の姿もちらほら。日常に彼女の歌声が溶け込んでいるマライア・ファンの、彼女への想いの深さがよくわかる数分間だった。その余韻を再現するように、バンドが「We Belong Together」の別バージョンをリプライズで聴かせたのもすてき。 

アンコールは、お約束の「All I Want For Christmas Is You」。クリスマスツリー、サンタ帽のダンサーが雰囲気を12月に持っていくと、白いミニドレスのマライアがステージに戻ってきた。白い紙吹雪を降らせ、マライアは90分のステージをやり切った。音楽の才能と美貌に恵まれた彼女は、大御所に差しかかり、ステージに立つだけで勇気を与える存在になっていた。 

文：池城美菜子 
PHOTO：Masanori Naruse

■国内盤商品情報

マライア・キャリー『MIMI＜デラックス・エディション＞』
Mariah Carey - The Emancipation of Mimi: 20th Anniversary Edition

発売日：2025年5月30日
日本盤品番：UICY-80587/8
日本独自企画／生産限定盤／7インチ紙ジャケット仕様／オリジナル・ビジュアルカード封入(両面絵柄）／高音質SHM-CD／解説・歌詞・対訳付

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