エルヴィスこそが真のラブ・アンド・ピースを体現した存在──ビリー諸川

AB面をブルースとカントリーで組み合わせる形式は偶然生まれたものだったが、サム・フィリップスはこれを意図的に継続、白人にも黒人にも売れるようにする──という狙いだった。スコッティ・ムーアのギャロッピング奏法とビル・ブラックのスラップベース奏法（指板を叩いてパーカッションの役割を担う）がロカビリーのスタイルを確立した。続いて元々はアーサー・ガンターという黒人のブルースシンガーが歌った曲を、独特のしゃくりあげる唱法（ヒーカップ唱法）でカヴァーした「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス（Baby Let’s Play House）」が紹介された。

 当時のエルヴィスの録音は演奏も歌も一緒に行なう方法、良いテイクが録れるまで何度でもやり直した。RCAのプロデューサー、スティーヴ・ショールズは18テイク目でOKを出したが、エルヴィスはもっと良いものが録れると録音は結局31テイクとなる。そこでスティーヴは「どうすればエルヴィスの良さを引き出せるのか」とサン・レコードのサム・フィリップスへ電話で聞いた。大笑いしながらサムは「全てエルヴィスに任せろ。 彼がOKテイク出したやつはOKなんだ。 僕らのOKよりも彼のOKの方を重んじろ」とアドバイスした。

ビリーさんは、それぞれの曲の内容に加えて、エルヴィスがその音作りやアレンジなどファンに届く音を細かいところまで気を配ってしたエピソードを語られた。「31テイクを録った後、ニューヨークから地元のメンフィスへ帰るまで、エルヴィスは “ハウンドドッグ” と “冷たくしないで” のアセテート盤を聴くんです、それも夜行列車の中で、膝にポータブル・プレーヤーを乗せて何度も聴いて、初めて納得した時に《よし、これを発売しよう》となるんです。ファンはスタジオの良いスピーカーで聴くわけじゃない、ポータブル・プレーヤーで聴いて、良い音、良いサウンド、良い音源でなければダメなんだ──と50年代からそれを繰り返していたそうです。エルヴィスはまさしくアーティストなんです」。さらにマルチトラック録音ができる時代になってからの、クラップ（手拍子）やリズムの強化のギター・スラップなど、ファンが聴く音のためのアイデアをエルヴィス自ら次々と実践していったエピソードが紹介された。