グラミー2部門ノミネートの前作から4年、ジャパニーズ・ブレックファスト待望の新作が完成！

〈以下、メイカー・インフォメーションより〉

グラミー賞、主要4部門を含む2部門にノミネートされた前作から4年、ジャパニーズ・ブレックファストの新作が完成。ブレイク・ミルズのプロデュースによる4枚目のアルバム『フォー・メランコリー・ブルネッツ（＆サッド・ウィメン）』リリース。アルバムより、ファースト・シングル「Orlando in Love（オルランド・イン・ラヴ）」を公開。

イカロスや、そのような死刑宣告を受けた者たちの苦境は、『For Melancholy Brunettes（& sad women）』の最も根強いテーマである欲望の危険性の対象となる。光が分散するように、その妖しい部分は誘惑、違反、報復のサイクルを通してアルバムの登場人物たちをい誘う。アルバムからのファースト・シングル「Orlando in Love」（ジョン・チーヴァー［John Cheever］が解釈したルネッサンス期の詩人、マッテーオ・マリーア・ボイアルド（Matteo Maria Boiardo）による68 1/2のカントスからなる未完の叙事詩『Orlando Innamorato』〈『恋するオルランド』〉を再解釈したもの）で主人公は、海辺にウィネベーゴ（キャンピングカー）を停め、サイレンの呼び声（69番目のカント）の犠牲になる善意の詩人だ。

●倉庫、トレーラー、ロフトといった即興のレコーディング・スペースを最大限に活用してきた10年間を経て、ジャパニーズ・ブレックファスト（Japanese Breakfast）にとって初の正規のスタジオでのレコーディング作となる4枚目のアルバム『For Melancholy Brunettes（& sad women）』は、3月21日にデッド・オーシャンズ（Dead Oceans）からリリースされる。グラミーも受賞するブレイク・ミルズ（Blake Mills：ボブ・ディランからフィオナ・アップルまでとの仕事で知られ、多くのレガシー・アーティストのお気に入りギタリストとして評価される、類まれな繊細さを持つ革新者）がプロデュースし、ロサンゼルスの由緒ある「Sound City」（『After The Gold Rush』『Fleetwood Mac』『Nevermind』発祥の地）でトラックされた同作で、フロントウーマンでありソングライターでもあるミシェル・ザウナー（Michelle Zauner）は、前作『Jubilee』を特徴づける明るい外向性から手を引き、内側にうごめく暗い波、つまり、インスピレーションに瀕した詩人たちの心理状態であると長い間信じられてきた、不機嫌で豊穣なメランコリーのフィールドを考察している。その結果、ゴシック小説のようなロマンチックなスリルを呼び起こす、成熟した、複雑で、瞑想的な作品という、芸術的な志願理由書が生まれた。グラミー賞にノミネートされたブレイクスルー・アルバム『Jubilee』と、ベストセラーとなった回顧録『Crying In H Mart』（邦題『Hマートで泣きながら』）によって、ザウナーは文化的なメインストリームに躍り出るとともに、芸術家としての深い野心を実現したが、『For Melancholy Brunettes（& sad women）』は、彼女の人生における、そうした変革期を描いている。その成功を振り返って、ザウナーは、至福と破滅をしばしば結びつける欲望の皮肉というものを理解するようになった。「私は望んでいたものを手に入れることで、いつも誘惑されているような気がしていた。私は太陽に近づきすぎていて、このままでは死んでしまうと気づいた」と彼女は言う。ザウナーは、『Soft Sounds from Another Planet』ではサイエンス・フィクション、『Jubilee』では軽快なシュールレアリスム（超現実主義）を試みているが、『For Melancholy Brunettes（& sad women）』を支えるヨーロッパ・ロマンティシズムの風景と、さりげない古典への言及を持ったデンスティッシュ（高濃度組織）は、芸術的成熟期を迎えたソングライターにとって新たな領域を示している。彼女は、さまざまな先達からインスピレーションを得たと語っている。ドガ（Degas）の『L’absinthe』（『アブサン』）に登場する寂しげなカフェガール、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（Caspar David Friedrich）の海景画、『Wuthering Heights』（『嵐が丘』）の情熱的な憧れと荒々しくうねる荒野、ベルクホーフのバルコニーで夢想するラクダの毛布に包まれたハンス・カストルプ（Hans Castorp）等が持つ雰囲気は、このアルバムの大半を彩る、複雑に絡み合うギター・アレンジメントによって感じ取れる。悲しみはこのレコードの支配的な感情のキーであるが、それは希薄な形の悲しみである。それは、人生が持つ本質的に悲劇的な性格を認識すると同時に、そのはかない美しさにも敏感になるという、物思いにふける、予知的な悲しみのメランコリーだ。ザウナーは、その中に希望の光となる十分な空間を見出す。それは、彼女以前の詩人たちが呼びかけてきた、そして彼女以降の詩人たちが再発見し続けるであろう、人間の慰めなのだ。それは愛と労働であり、このレコードの多くのエピソードに対して、強壮剤のように貫いている。

●ジャパニーズ・ブレックファストは米フィラデルフィア出身、ミシェル・ザウナーの音楽プロジェクトだ。インディ・ロック・バンド、リトル・ビッグ・リーグ（Little Big League）のフロントウーマンとして2枚のアルバムをリリース後、ザウナーはジャパニーズ・ブレックファストをスタート。2016年にデビュー・アルバム『Psychopomp』をリリース。スロウダイヴ （Slowdive）やミツキ（Mitski）のツアーのオープニングをつとめるなどし、人気を上げていった。2017年にはセカンド・アルバム『Soft Sounds from Another Planet』をリリース。アルバムは『Pitchfork』で8.0/10を獲得するなど好評を博し、翌2018年には「Coachella」や「Bonnaroo」にも出演した。2021年6月にはサード・アルバム『Jubilee』をリリース。アルバムは大絶賛され、同年の年間ベスト・アルバムのリストを総なめ。第64回グラミー賞、主要4部門を含む2部門（Best New Artist、Best Alternative Music Album）にノミネートされ、フジロックフェスティバル '22にも出演し好評を博した。また、ザウナーは、2022年初め、『TIME』誌が毎年発行する『Time100』で2022年に最も影響力のある人物の一人に選ばれ、自身が執筆し高い評価を博した回顧録『Hマートで泣きながら』は、『New York Times』のベストセラー・リストに51週にわたってランクインした。

■More info：Big Nothing