ベックが語る60年代のスーパー・グループ！　そして著名人からの推奨コメントで称賛の声続々！　5/27公開映画『エコー・イン・ザ・キャニオン』

〈以下、公式インフォメーションより〉

ウェストコースト・ロックの聖地、ローレル・キャニオン。名曲誕生の秘密が明らかに。ドキュメンタリー映画『エコー・イン・ザ・キャニオン』より、ベックが語る60年代のスーパー・グループとは!?　さらにみうらじゅん、佐野史郎、永積崇、曽我部恵一、小宮山雄飛、堀込高樹、澤部渡、夏目知幸、奥浜レイラから称賛の声続々！

60年代から70年代にかけて多くのミュージシャンが暮らし、数々の名曲を生み出したウェストコースト・ロックの聖地、ローレル・キャニオンを巡るドキュメンタリー映画『エコー・イン・ザ・キャニオン』が、5月27日(金)より新宿シネマカリテ、ヒューマントラストシネマ渋谷、アップリンク吉祥寺ほか全国順次公開いたします。

ハリウッドのナイトクラブ街から車で5分の場所に位置するローレル・キャニオン。そこは60年代から70年代にかけて数々のミュージシャンが暮らし、互いに刺激を与え合い、ウェストコースト・ロックというジャンルを作り上げた伝説の場所。ジェイコブ・ディラン（ボブ・ディランの息子）がホストとなり、リンゴ・スター（ザ・ビートルズ）、ブライアン・ウィルソン（ザ・ビーチ・ボーイズ）、エリック・クラプトン、ジャクソン・ブラウンなど超大物ミュージシャンたちへインタヴューを行ない、当時の音楽に影響を受けたベックやノラ・ジョーンズなど次世代のミュージシャンらとともに数々の名曲を現代に蘇らせていく──。

◆以下推奨コメント（順不同・敬称略）

みうらじゅん（イラストレーターなど）
フォーク・ロックの世界を未だ、菜食と肉食の折衷案くらいに思ってる人も是非、この映画を御覧になって下さい。
きっと、そのストレンジなテイストにシビれることでしょう。僕も改めて、だから好きなんだと思いましたから。

佐野史郎（俳優）
甘酸っぱく切ない60年代から70年代初頭のウエストコーストサウンドに胸が締め付けられる。
けれど、どんなにあの音楽を蘇らせようとしても過ぎ去った時間と体は戻らない。
だからこそ時を超えてひたむきに生きようとすることの大切さを、ラストシーンで思い知らされる。

永積崇（ハナレグミ）
60年代後半ローレル・キャニオンから生まれた音楽の数々。
メロディとアンサンブルの美しさはいつか観たロサンゼルスの夜景に似てる気がした。
遠くどこまでも広がる街の光は、夢のように眩く透き通っていてどこか儚かった。
才能溢れる音楽家達が奇跡的に集まって、遊びながら発見していった音楽の形。
その現象はあの時代だけのことじゃなく、いまも地球のどこかの街で出逢い交わりを繰り返し、
僕らの耳に届ける準備をしてるはずなんだ！
懐かしいだけじゃなくて、もう一度音楽の美しさを力を奇跡を信じたくなる映画でした。


曽我部恵一（サニーデイ・サービス）
あの時代のあの場所にタイムスリップ。戻って来たぼくは、リッケンバッカーの12弦エレキが欲しくなった少年だ。
とりあえず今夜はこう叫びたい。「フォーク・ロック最高！」

小宮山雄飛（ホフディラン）
この作品には僕の好きなミュージシャンが全員出ていて、僕の好きな曲が全部詰まってる！

堀込高樹（KIRINJI）
知っている曲ばっかり。でも知らなかったことばっかり。映画を観た後は馴染み深い曲の数々が新鮮に響くでしょう。

澤部渡（スカート）
ステージで、スタジオで、（そして映画館で！）音楽が時代を超えて鳴り響く様子はとても美しく映りました。
私もそうでしたが、60年代のアメリカのロックにどう向き合うべきか戸惑っている若いリスナーにとっても
道標のような作品になると思います。

夏目知幸（Summer Eye）
トム・ペティの言葉が刺さった。「何かいいことが起きればいつだって、それは他の場所でも現れる。」
君がやりなよと音楽は訴える。

奥浜レイラ（音楽・映画パーソナリティ）
ローレル・キャニオンの誰かの家に集まって、思惑の外側でギターを弾き声を重ねる。
それがどれだけ創造的で甘美なことだったか。ジェイコブ・ディランでないと聞き出せない赤裸々な当時のエピソード、フィオナ・アップルやノラ・ジョーンズ、ベックらの演奏にその魔法のような時代を想う。

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本国アメリカではたった2館での上映から興行収入335万ドルに達する大ヒットとなったドキュメンタリー映画『エコー・イン・ザ・キャニオン』は、5月27日（金）より新宿シネマカリテほか全国順次公開。