ジョージの日本公演ではビートルズ楽曲や、当時の新作や、生涯で一回しか演ってない曲も観られたし、日本人は恵まれてますよ──本 秀康　

●「ギヴ・ミー・ラヴ（Give Me Love）」（シングル日本盤／サンプル盤）
 
本：「ギヴ・ミー・ラヴ」は、シングルにしてはしっとりしすぎといいますか、一般ウケを狙いに行ってないような気がして。「マイ・スウィート・ロード」のようなアレンジにわかりやすいギミックもないし。よくヒットしたなと思います。ジョージに勢いがあったからこそのヒットですね。
藤本：本さんが以前からよくジョージ視点で、《ビートルズはジョージを成長させるためのバンドだった》って仰ってましたけど。
本：はいはい。
藤本：解散後最初にヒットしたのはジョージで、次がリンゴ。逆転じゃないけど、ジョンとポールが主だったのが、解散後はジョージ、リンゴ。結構シングル盤が売れましたよね、それは自信になったと思います。だけどジョージはもともと多作ではないし、『ダーク・ホース』以降は体調不良とかパティとの問題や、「マイ・スウィート～」の訴訟問題もあったし、オリヴィアと出会うまではちょっと辛いというか。
本：そうですね。
藤本：でも、『バングラデシュ・コンサート』はやっぱりジョージが主役でしたし、この『オール・シングス～』のライヴ盤的な面もあって、ああいうのもジョージの人柄が出てますよね。
本：『バングラデシュ・コンサート』はでかい所で聴きたいな。何年か前にリマスター、リミックスで出て、その音源が今サブスクで聴けるんですけど、オリジナルと差が激しいんです。僕はオリジナルのミックスが好きです、ソウルっぽさとか、ゴスペルっぽさがあったかなと思います。
藤本：現在ダーニがジョージの想いを継いでいろいろとリリースをしていますが、以前『バングラデシュ～』の映像を綺麗にしてコンサート上映をしたい──といった話をしてましたよね。
本：どうなってるんでしょうね。今の技術だと、前回やったよりもっと綺麗になるかもしれないので、すごい楽しみですね。
藤本：本さんはやっぱり『オール・シングス～』が一番好きなんですか？
本：そうですね。結局そこに帰ってくるのかな。でも『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の50周年盤が出た時はしばらくはそれがずっと一番だったんです、だから最新ディスクが一番好きですね。
藤本：今日のシャツは『ダーク・ホース』も同じように出してくれっていう希望ですか。
本：周年盤が出ると思ったら出なかったですね。
藤本：ジョージの中では『ダーク・ホース』と『ジョージ・ハリスン帝国（Extra Texture）』はあまり売れてないし。
本：『ダーク・ホース』は1974年のツアー用のアルバムで、このツアーでの演奏は今の時代だからこそウケそうなサウンドをしていて、で、それがまだ正式にきちんと発表されていない。いつかリリースされて欲しい音源です。『ダーク・ホース』のデラックス・エディションのボーナス・ディスクでもいいですよ。
藤本：次の曲は『ダーク・ホース』から本さんが選んだ曲で「ファー・イースト・マン」。まあアルバムの中で一番の名曲って言っていいですかね。
本：クラブDJ がオールド・ロックをかけるムーヴメントに、ジョージ・ハリスンってなかなか絡めないんですけど、たまに若いDJがジョージをかけてるなと思うと必ずこれなので、若い人たちも「ファー・イースト・マン」が好きみたいですね。
藤本：歌詞はジョージが書いたロン・ウッドとの共作で、ロンのアルバムにも入っていて、非常にメロウな、本当にいい曲です。
本：演奏がアンデイ・ニューマークやウィリー・ウィークス、ビリー・プレストンとかで、すごいソウルっぽくて今のシティポップに近いものがある。ジョージの74年のツアーを鈴木茂さんがLAでご覧になって、衝撃を受けて「砂の女」を作ったというエピソードがあります。鈴木茂さん、『バンド・ワゴン』「砂の女」といえば今のシティポップの中心にいる方。そういう観点からも、この曲はシティポップと言っていいんじゃないかなと僕は思っております。


●「ファー・イースト・マン（Far East Man）」（『ダーク・ホース』収録）
 
本：これはやっぱり今の若い人に人気出るなって感じがします。
藤本：トム・スコットの参加もいいですよね。ジョージの『アイ・ミー・マイン』という自伝が80年に出た時、ジョン・レノンがウィリー・ウィークスのようなミュージシャンのことばかり書いていて、自分のことにはほぼ触れられていなかったと、80年のインタビューで文句を言ってましたね。ジョンらしいです。
本：でも74年のツアーではジョージはジョンの「イン・マイ・ライフ」をカヴァーしてますから、実は嬉しかったりするんじゃないですか。
藤本：アレンジもファンキーに変わってましたね。
本：ああ、こうやってそのツアーの話をすると、出して欲しいなっていう気になります。
藤本：声がガラガラだとか、評判悪いとか言われて、そっちばかりがクローズ・アップされてますけど、実際、唯一のソロ・ツアーでしたし。まさかその後、91年に日本公演をやると思わなかった。日本公演は初日からジョージは緊張してて。
本：本当にね、こっちが吐きそうになりました。あんなにステージで緊張してる人初めて見た。1曲目の「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」には度肝を抜かれました。
藤本：当時SNSとかなかったのがよかったです。あんなにビートルズ・ナンバーをいっぱいやると思わなかった。「オールド・ブラウン・シュー」とか「ピッギーズ」とか。
本：今、ジョージの日本公演の体験談は、なにかハラスメントになるらしいですよ。若い人たちは物理的に生まれてないから見られない。
藤本：マウントを取るみたいな。
本：でも、日本人は恵まれてますよ。『クラウド・ナイン』からの曲も見られたし、「愛はすべての人に（Love Comes to Everyone）」はジョージの生涯で、一回しかやってないのを見られたし（初日の横浜公演）。
藤本：確かに。では次の『ジョージ・ハリスン帝国』ですが、このアルバムからは二人とも選んでない。
本：僕はスワンプ・ロックが好きなので、リオン・ラッセルとジェシ・エド・ディヴィスの二人が参加しているので期待しちゃうんですけど、スワンプが泥臭いものからAORになっていった時代で、洗練された方向性を二人がやっているのがもったいなかった。でも、もしかしたら、それが今のおしゃれな音楽が好きな若者には刺さるのかもしれない。
藤本：次作『33 1/3』はダークホース・レーベルを作ったけれどA&Mと揉めて、結局ワーナーから発売することになった。「マイ・スウィート・ロード」の訴訟問題を茶化した「ジス・ソング」もありますけれど、今回は「人生の夜明け（Crackerbox Palace）」を。ジョージはモンティ・パイソンのメンバーたちとも仲が良くて、ユーモアとか諧謔精神などではジョンと並ぶ──あるいはそれ以上の皮肉屋ですね。この曲のプロモーション・ビデオもジョージの豪邸で撮ってます
 

●「人生の夜明け（Crackerbox Palace）」（『33⅓』収録）
 
藤本：ジョージらしいポップ感があって。
本：この時期のジョージって不思議なジャンルをやってますね。高校当時、ビートルズを好きになって中古レコード屋さんで全部買い揃えた後に、次はソロをと──一番安かったのでまず買ったのが『33 1/3』でした。もう何か訳がわからなかったです。いきなりファンキーなベースだったし、ニューエイジ・ミュージックにしか聞こえない曲もあったりして。でも、ジョージのことを分かっていくと、これが本当に好きになっていくんです。ダークホース・レーベルを立ち上げて、当初は自身の音楽以外にも、ラヴィ・シャンカールやスプリンターをプロデュースし、フォーク・ミュージックやインド音楽が混ざった所にフュージョンが入って。そのミクスチャー感覚が面白い。
藤本：他にないですね、ビートルズの中でもジョージは独自な存在感がありました。
本：ビートルズの人が5年後にこうなるんだ、と最初聴いた時びっくりしました。ジョンやポールは辻褄が合うというか、解散後に70年代の流行を取り入れたらこうなるよね、と納得のいく音楽活動でしたが、ジョージはビートルズのときとはかけ離れた音楽をやっていたんだな、と後追いで聴いた僕はそう感じました。
藤本：次のアルバムはジョージの中でも名盤と呼ばれているセルフ・タイトルの『George Harrison』。自分の名前をタイトルにするというのは、ある種自信作ですよね。『慈愛の輝き』という名邦題がついていて、慈愛の人＝ジョージというイメージもさらに深まったとか。このアルバムはソロのベストの一枚です。
本：全部全曲好きですね。これはいいです。
藤本：それでは日本公演でもやった「愛はすべての人に」を。
本：US 盤のテスト盤だということですよね。
藤本：それをお借りしてかけてみたいと思います。ジャケットはジョージの顔のアップで「愛はすべての人に」。